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喜欢阅读的人觉得“一日不看书，面目可憎”，喜欢音乐的人亦然，每天抽些时间听听音乐可谓是“洗涤心灵”。在这里介绍一些自已喜欢的唱片，并和大家共同探讨，一起提高鉴赏能力。记起买的第一只碟是20年前自已没有音响的情况下购买，当时刚刚流行CD，可谓是硬件未达标，软件先行，现在回想起来实在可笑。
其实，我们每个人心中都会常常涌起这样自已谱就的乐曲，或是这样属于自已音乐的感觉，让我们心里潜流的感情找到流淌的河床，我们不需要在意，如果语言和文字能够起到音乐的作用，音乐也许不会人世间产生，音乐本就就是“始于词尽之处”，圣桑的这句名言是绝对正确的。
柳絮飘飞，乱红摇落的流行音乐中，蔡琴的嗓子中音最好，她的声音里充满感情和底气，但她不太好动声色，只是恰到好处地将声音悠扬地旋转拐一个弯儿，是往低音区拐，如同沉入深深的海底，将声音化作深藏不露却美丽动人的海底珊瑚。蔡琴的歌带有浓重的怀旧情绪，她的歌让我们怀念过去的一切美好，让我们心织如网的今天忽然回首过去，不禁抖落一些时光织下的纷纷尘埃。
在《民歌蔡琴》中，《渡口》和《恰似你的温柔》最常给发烧友试音用。
有人说，歌曲《加州旅馆》比演唱它的乐队还有名，这不应该夸大其词。的确，喜爱摇滚乐（特别是乡村摇滚）的人中，不了解“老鹰乐队”（The Eagles)的人肯定不少，但不知道《加州旅馆》的就不多了。
在摇滚乐中享有盛誉的美国老鹰乐队成立于1971年，他们所追求的乡村摇滚风格从一开始就获得成功：1972年的一曲《从容不迫》（Take It Easy)名列流行歌曲排行榜第12名，这首歌曲也成为乐队的标志性曲目，它传达出一种无羁无绊、自由自在的美国公路文化精神；《我的至爱》（Best Of My Love)和《近来的一个晚上》（One Of These Nights)分别在1974年和1975年登上排行榜第一名。1976年，他们的专辑《加州旅馆》获得巨大成功，短时间内在全世界销售量达1100万张，专辑中的同名歌曲《加州旅馆》还获得格莱美1978年最佳录音奖。1998年，老鹰乐队进入美国“摇滚乐名人堂”
听老鹰乐队的演唱是一种惬意的享受；首先他们的音乐中浸透着浓郁的西部风情，如《龙舌兰上的日出》《加州旅馆》等，他们习惯于讲故事的方式来传达富有传奇色彩的边疆风貌，发掘出一些诸如沙漠风暴、旅途生活、流动季节工人的主题，这就使老鹰乐队在摇滚乐坛上显得与众不同；其次是乐队成员的个演唱和演奏技艺十分高超；最后是乐队在歌曲编配和演唱配合上十分讲究，完美无瑕的吉它弹奏和巧夺天工的和谐人声让人陡生“此曲只应天上有，人间能得几回闻”的感叹。
老鹰乐队在1994年重新聚集，并在当年录制了现场演唱专辑《冰封地狱》，此唱片据说已售出500万以上，另外，此专辑还发行了DVD，其图像和声音堪称一流，这可是每一个喜欢老鹰乐队的人绝对不应错过的收藏。此碟第六首就是著名的《加州旅馆》，录音效果极好，其鼓点的动态范围很大，已成为众多Hi-Fi朋友们的“圣经”，《加州旅馆》在美国20世纪最佳歌曲排行榜上名列第46位。
维瓦尔第在《四季》里，用弦乐创造出了丰富的效果与娱乐特质，令人叹赏不已。曲中的意象——春天的小鸟`夏天的雷雨`秋天的猎人和冬天的冰雪，鲜明生动。维瓦尔第为每首协奏曲各写了一首十四行诗，作为乐曲说明：
《春天》 以鲜亮的E大调赞颂“愉快的鸟鸣”声，不时被“当微风转变成一阵短暂的暴风雨”打断。在缓慢的乐章中，有一个牧羊人在“繁花盛开的怡人的草地”上睡觉，旁边则有狗吠声（中提琴独奏）。终乐章中，山林仙女们跳着优雅的基格舞曲，太阳也从云的背后露出脸来。
《夏天》 带着正午烈日的酷热到来，太阳光以具威胁性的G大调“灼烧着松树”。这时可听到杜鹃`斑鸠与雀鸟的啼声，还有微风轻拂的悉悉声，直到北风袭来。第二乐章里，牧羊人在“闪电雷鸣”中惊慌失措，各式各样的昆虫也因为热烈躁动的气氛而“被鼓动得狂乱不安”，这里的音效无懈可击，弦乐低音以非常靠近琴桥的方式演奏颤音以代表雷声，而小提琴伴奏的断续节奏则代表牧羊人的颤抖。终乐章里，暴风雨突至（下行音阶与弦乐的强烈颤音，代表倾盆大雨），冰霰重重的落在熟玉米田里。
《秋天》 是田园式的F大调旋律。第一乐章中，有个农夫唱着歌跳着舞，庆祝丰收，美酒满溢，很快的，这些饮酒狂欢的乡下人便睡着了，他们的“恬静安睡”表现于协奏曲的第二乐章。终乐章描绘的是破晓时分的猎人，从音乐中可以想象到号角声`狗叫声`吆喝声，还有他们追捕猎物时嘈杂零乱的枪声。
《冬天》 变成了荒寂的F小调。根据作曲家的诗看来，第一乐章描绘我们在寒风中打哆嗦（弦乐尖锐`反复的乐音以不和谐的方式相互冲击）与跺脚（是较强有力的段落，乐音明显增强），最缓板中，我们“在火边满足的沉思”，而外头的人早已被结冰的小路上，滑了一跤，又站起身来，忍受着寒风的吹袭。维瓦尔第说“这就是冬天，而冬天的乐趣也就在这里。”
本唱片据说是维瓦尔第《四季》全球销量第一的版本，也是DECCA公司旗下ARGO最佳录音之一。小提琴演奏者阿兰·罗夫黛甜美的音调与准确精湛的技巧，使得这张唱片有上等礼服般的含蓄优雅；还邀得风琴名家西蒙·普雷斯顿助阵，时弹羽管键琴，一时又弹管风琴，内容丰富多彩。古乐器羽管键琴的加入让人惊喜，音色清脆，别具一格。而指挥马里纳与圣马丁学院乐团的密切配合，更是典型的英国风范。1970年的录音，对比明朗，平衡感极佳。
这张唱片录音极佳，由前苏联伟大的钢琴大师吉列尔斯演奏。吉利尔斯最后十年为DG所灌录的贝多芬钢琴奏鸣曲无疑是他个人一生艺术的精华所在，完美的触键和录音让我们更正确地深入贝多芬的世界。 吉利尔斯的演奏更充满了光辉的音色和力度，除了完美的技巧外，也灌注了适当的情感。
吉利尔斯生于敖德萨，13岁入敖德萨音乐学院，1935年考取莫斯科音乐学院研究生，在涅高兹指导下继续深造。1938年获布鲁塞尔国际钢琴比赛一等奖，同年毕业并留任莫斯科音乐学院教授。1947年起在欧洲各地巡回演出，1955年成为战后第一位访问美国演出的苏联钢琴家。吉列尔斯的演奏柔和明亮、表情细致，与里希特并誉为俄罗斯钢琴学派的传人。
《热情》、《悲怆》、《月光》并称为贝多芬“三大奏鸣曲”。
《Across My Heart 》
演唱：Kenny Rogers
肯尼·罗杰斯，1938年8月21日出生于得克萨斯州的休斯敦，他家境贫穷，但还是坚持念完了高中，并学会了演奏吉他和小提琴。上高中的时候，就在一支叫做“学者”(The Scholars)的山地乡村摇滚乐队里演奏。高中毕业后，他录制了两首单曲：《我们永远再次堕入情网》(We’ll Always Fall in Love Again)和《对于你的孤独》(For You Alone)。在60年代初期，肯尼·罗杰斯在当地一些乐队中演唱，1996年，罗杰斯自己组建了一支名叫“首版”(First Edition)的乐队，乐队的歌曲《鲁比不要把你的爱情带进镇里》(Ruby, Don’t Take Your Love to Town)第1首单曲是《爱让我振奋》(Love Lifted Me)，在1976年初成为一首小热门歌曲。
但真正带来突破的是1977年的《露西尔》(Lucille)，此曲获得排行榜冠军，它不仅成为一首主要的乡村热门歌曲，而且还获得了当年乡村音乐协会的年度最佳单曲。凭此曲获第20届格莱美最佳乡村男歌手奖。二年后凭《赌徒》(The Gambler)再获第22届格莱美最佳乡村男歌手奖。
在1978—1980年间，他有5首单曲获得乡村歌曲排行榜冠军：《爱或者相似的东西》(Love or Something like It)、《赌徒》(The Gambler)、《她相信我》(She Believes in Me)、《县里的懦夫》(Coward of the County)。同时，这些单曲大都进入流行歌曲排行榜的前10名。除此之外，他还推出了一系列同著名其他女歌手合唱的歌曲。其中如桃莉．芭顿等均是乡村歌坛的风云人物。1980年，罗杰斯以一首由莱昂内尔·里奇(Lionel Richie)创作的歌曲《女士》(Lady)登上美国排行榜并在榜首停留了6个星期。1984年推出了金唱片《夜视眼》(Eyes That See in the Dark)。
1989年，歌曲《誓言不变(对你永远忠诚)》[The Yows Go Unbroken(Always True to You)]进入排行榜前10名。随后的专辑《内部十分强大》(Something Inside So Strong)成为金唱片，但只进入排行榜前40名。
80年代末和90年代初，罗杰斯一直忙于慈善工作、音乐会、电视节目、电影、摄影和其他等事务并继续出版唱片。美国前总统克林顿也非常喜欢乡村音乐，也是他的歌迷和好友。
因为演唱流行乡村而曾经名列举世身价最高男歌手头衔的肯尼罗杰斯，也同样推出了爵士年代的抒情老歌。
这张碟收录了Kenny Rogers 10首醉人极品情歌。Kenny Rogers极感染力的磁性优美声，浪漫动人，加上发烧录音，令人一听难忘、百听不厌。Kenny Rogers历年成绩傲人，其唱片的世界总销量超越一亿张，勇夺三届葛莱美大奖及九张白金唱片。
火车头试音碟(444 621-2)
中文名称：全频段立体声的奇迹（俗称：火车头试音碟）
公 司：DECCA
编 号：444 621-2
发行日期：1994
这张于1958年出版的被发烧友俗称为“火车头”的唱片，当年“全频段立体声”（ffss）的推出，尼贝龙的指环全集录音成功轰动全球以后，DECCA之声引领风骚数十年，可说是录音史上最令人称道的典范。
《全频段立体声的奇迹》这张专辑，在出版当年原是为了推介甫问世的立体声录音，却因片中收录多段特殊音效，如火车、赛车及踢踏舞声收录的栩栩如生及安塞美、萧提、巴克豪斯等多位大师、名演的精彩片段而轰动一时。
本片虽是1958年的老录音，距离目前有近五十年的时光，但本片的优异录音还是可以跻身当今任何发烧唱片之林，而且从头到尾没有冷场。
这一张CD不但音效杰出，代表着人类录音史上在立体声初期竟有如此惊人成就，更是一段录音史上最弥足珍贵的历史。身为古典乐迷、发烧片迷岂可没有这一张“发烧片、DEMO片、示范片之元祖”的专辑。
这张唱片的封面是一辆急驰而来的火车头，故通称“火车头”。该片只有30分钟多一点。时间不长，但曲目动听，选择了DECCA的精彩录音片段。曲目之间有关于立体声知识的英文讲解。另外还有一些音效片段，如火车进站、士兵换岗、赛车飞驰等。听完这张唱片，相信你会了解DECCA录音的“水帘式音响”是怎么一回事了。
这张从头至尾绝无冷场的名碟，一开始就是一列蒸汽列车的行进，接着一磁性男中音用标准的伦敦英语介绍：“这是一个进入音响世界的旅行。在旅途中，你会体验到新的空间、新的色彩和新的价值观。还有全新经历——立体声！”
接着火车进站，喘着粗气停在你的面前，旅客上下。然后列车缓缓开动，渐渐远去。在合格的器材上重播，你甚至可以听出列车员为火车车厢关上车门时的风声，旅客上下车时的轻声交谈和湿湿碎碎的脚步声，其逼真程度令人怀疑是否是上世纪50年代末的录音？
第5段是指挥大师安塞美和瑞士罗曼德乐团排练名曲《春之祭》的实况。他老人家打着拍子，用法语喊着“一、二、三、四——”来指挥乐团的敲击部分，其中的低频冲击十分强劲，鼓声、低音和弦更加刺激。
还有曼托瓦尼乐队的弦乐齐奏，录音电平比想象中大，几十把小提琴齐齐舞动的弦海奇观绝对可以把你“淹死”。
索尔蒂指挥瓦格纳的《女武神》的片段也是音乐鲜明，质感强烈，层次感极好，犀利的动态即便与现在数码录音的上佳版本比试也不会输。
这张DECCA早期的录音现在听来，仍然是一张不折不扣的天碟，历历在目的场境，类似于LP的空气感和冲击力，很奇怪，那时候也没有高技术、高bit、十几万元一根的信号线，也能录制出这么不俗的音质。
园丁的女儿(LIMXR24 013)
名称：Herold-Lanchbery La fille mal gardee
作曲：Ferdinand Herold
演奏：科文特花园皇家歌剧院管弦乐团
指挥：兰切贝里
公司：DECCA
编号：Lim LIMXR24 013（一听难忘）
压碟：日本
时间：2006年
英国企鹅唱片：三星带花最佳版本
美国TAS榜上榜唱片
《留声机杂志》经典唱片
两幕芭蕾舞剧《园丁的女儿》可称为现代芭蕾演出剧目中，创作年代最早的一部。这部舞剧的喜剧色彩非常浓厚，叙述倔强的农家女孩丽丝如何让寡母同意她与农村青年科拉的婚事，不再逼她下嫁给富人之子……
《园丁的女儿》即俗称《女大不中留》又名《奶妈碟》。至于为什么要叫它为奶妈碟，有说法为它是喂大一代发烧友的奶妈碟，是古典音乐较好的入门碟之一。很多古典音乐爱好者（特别是台湾和香港）是从听奶妈碟开始，而迷上古典音乐一发不可收拾的。之所以称之为奶妈碟的另一种说法是，由于这张DD录音场面宽广，干净甜美，弦乐与鼓声定位音色皆佳，又非常好听，极有戏剧效果,就像是引领幼儿学习走路一般引领听者进入古典音乐圣地的奶妈。从这个意义上来说亲切的称之为奶妈碟也不为过。
一个时代的传奇
一个永恒的怀念
她的歌声依旧是哪么甜蜜
她的音容笑貌依旧是哪样生动
跨越海峡
跨越时光
跨越天堂与人间
感动了数以亿计的人
忘不了
让我们再去聆听哪些属于天堂的歌声
让我们用笔、用心灵集合她的言语与情思
记下她生命与情感中触动最深之处：
歌唱、母亲、成长与人生——————
公司简介：1929年在英国成立的Decca唱片公司的品牌。1940年，它开发出了当时最先进的全频带录音，简称FFRR。DECCA公司尤其精于大场面(如歌剧)的录音，音场宽广，空间感强烈，音色流畅，令他人望尘莫及。
1、罗西尼 弦乐奏鸣曲(443 838-2)——《音响世界》十年音响示范唱片
《罗西尼：弦乐奏鸣曲》、唐尼采蒂《四重奏》、凯鲁比尼《第二练习曲》、贝里尼《双簧管协奏曲》/巴里纳指挥圣马丁乐团罗西尼青年时代所写的才华横溢的《弦乐奏鸣曲》是从海顿、莫扎特的经典之作一脉相承而来。这张CD无论演奏还是录音，都堪称绝佳，是一张不可多得的发烧天碟。
罗西尼的6首弦乐奏鸣曲是深受乐迷喜爱的通俗古典作品。由玛丽纳爵士指挥马丁学院室内乐团演奏灌录的版本（DECCA公司）是非常优秀的室内乐经典唱片。不过玛利纳DECCA版在乐队编制上，是把原来罗西尼为4件弦乐器而做得这6首音乐扩充成一支12位弦乐手组成的室内乐团演奏。
