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又名: 鳗鱼 / Unagi
导演: 今村昌平
主演: 役所广司（Koji Yakusho） / 清水美砂 （Misa Shimizu）
制片国家/地区: 日本
上映年度: 1997
语言: 日语
剧情描述中年男子在愤怒中刺死通奸的妻子，八年后假释出狱，在小镇开理发店维生。一天偶然发现自杀女子将她救回，并让她留在店里帮忙。圭子从山下身上感受到前所未有的关怀和照顾，逐渐产生爱意，但山下鉴于自己的杀人犯背景和仍有杀妻阴影而狠心拒绝。直至圭子发现怀孕，甚昔日男友又找上门来对她不利，山下才突破心防接受圭子。
《鳗鱼》属于十年前影迷必看的电影，当时的情形是：这部电影刚刚获得戛纳电影节的金棕榈大奖，闻名碟市；再则日本电影在1990年代中期影迷最为重视的，新老导演都拍出了许多着人喜爱的杰作。当时，这部影碟的封套上吸引人的不是“监督：今村昌平”，而是“Cast：役所广司?清水美砂”。役所广司，几乎是那个时代日本好电影的代名词。尤以《失乐园》、《谈谈情、跳跳舞》两部“外遇文艺片”成为影迷心中的中年偶像。他是那种典型的斯文、拘束，每天挤新干线上下班的日本职员；他也是典型的和妻子、家庭、社会无法正常沟通的中年男人形象。《鳗鱼》也是讲一个沟通问题。一个男人、山下拓郎因妻子与他人偷情，而刺杀了她，然后去警局自首。八年后被假释，在小镇上开了一个理发厅。他不愿和任何人说话，只有被他养在玻璃缸里的鳗鱼才听得到他的心声。在救了企图自杀的女人服部桂子之后，她进入了他的生活。山下自我禁锢对桂子的爱念，他恐惧那种心灵的开放——直至桂子逃避的恶男寻上门来，在冲突中，山下豢养鳗鱼的玻璃缸被一棒击碎。
一直令我感兴趣的是两个故事，一个是关于鳗鱼的，一个是关于导演的。
在看《鳗鱼》之前，没有关心过这种动物，或许在我们眼里，它不过是一种食物而已。在电影里，通过角色之口陈述鳗鱼是如何繁衍的：鳗鱼在淡水中生长，长大后成群结队到遥远的大海中去产卵繁殖，在几千里的旅途中它们不停歇、不摄食，到达目的地后就产卵，然后由于体力衰竭而死。剩下的雄性鳗鱼顺着漂流路线护送幼鳗回到江河湖泊中，多数雄鳗就在途中死去。幼鳗在淡水中生长三五年，性成熟后，又开始了漫长悲壮的生殖洄游。（据说更神秘的是，鳗鱼的性别是因环境而变化的，譬如说食物不足时，大部份鳗鱼会变成雄鳗；反之食物充足时，大部份会变成雌鳗。未详细了解）。鳗鱼作为道具、作为象征，在这部电影里都非常重要。被养在鱼缸里的鳗鱼，显然可以看作是被囚禁在欲望里的山下。鳗鱼的故事本身可以看作是“性的悲剧”，亦有人指出，鳗鱼在影像上给人的感觉是男性生殖器的象征。山下杀妻本是一封邻人的告密信引发，但在潜意识（幻觉）中，那封信被怀疑并不存在，完全是他的嫉妒心作祟。他本热衷彻夜钓鱼（这暗示性生活很冷淡），突见妻子在陌生男人的身体下百倍欢爱的画面，直接导致他决然刺死了爱妻。之后满身血污的山下，平静地骑车前往警局自首，“如同完成了性爱仪式一般轻松”。自己投身在监狱，意味甘愿接受着身体与心灵的共同禁锢。影片中有一个出色的场景，表现刚出狱的山下看到路上一队进行慢跑训练的运动员，就忍不住跟上去跑，这是被囚禁的后果。而最后山下将鳗鱼放回河流，这种“放生”意味着欲望与灵魂的解放。今村昌平的每一部电影，都多少和性有关，他说：“因为性就是人生啊。”——据说，他对《鳗鱼》这部电影的遗憾之处在于，性这个主题未被充分挖掘，所以后来拍了《赤桥下的暖流》，他的最后一部长片。
拍《鳗鱼》时，今村昌平已经年过七旬，相较他青壮年时候拍的尖锐、晦暗的作品，他晚年的电影显得温和、宽容，充满生机与希望（有时先看大师晚年作品似乎更容易进入他的艺术世界）。光看片名《猪与军舰》、《日本昆虫记》、《鳗鱼》这样的片名，大概就能了解在今村眼里，人是有动物性的，他的电影往往被称为“人类学论文”。《鳗鱼》也可以说是细致观察人的内心与行为的电影，当然观察的目光较之他的上一部金棕榈奖作品《楢山节考》来，无疑要温暖很多。今村在进入电影界初期是小津安二郎的第五副导演，这是他猜拳输掉的结果——他和其他年轻人都更愿意跟随另一位导演木下惠介。今村与小津的志趣完全不同，前者更想描写丑陋而真实的世界，而后者一心拍摄人性的美与良善。不知道从哪里看到一则八卦，是今村说有次他正在伏案写剧本，小津悄无声息的凑过来看，并越过他的肩膀说，你怎么又在写乞丐和妓女，今村说他心中一阵恶心。1954年，今村写了《猪与军舰》的故事，交给小津审查。小津看过剧本后，厌恶地问：“你为什么总想拍这些蛆虫一样的人？”今村的回答是“我将书写蛆虫，至死方止。”（今村去世时，奶猪采写了一篇很好的稿子，其中记叙了这则逸事。）虽然《鳗鱼》中的人物已经不像“蛆虫”，但依然可以从影片中沉沦于性欲的女人，以及另一个运垃圾的假释犯身上，看到人的动物性。
《鳗鱼》是根据日本“太宰治”文学首奖，吉村昭所著的《黑暗中曙光》改编而成。我没有读过这部小说，据介绍说“山下的心路历程在小说中有极重的描述，而转换成电影自然会丧失某些意识流的精神与风格呈现”。这种“缺失”正是今村简洁的大师风格之处，好友杜庆春曾经在几年前重看完这部影片后，发贴说“这种简洁不是让你感觉不出多余，而是让你感到是不是少了点东西，或者说让你感到自己的繁琐。”这段话让我记忆深刻，的确在《鳗鱼》中，时间被从容而大胆地截取，中间的过场戏统统没有，而观者也不必费心思量，自然而然在心中将故事组接起来，这是真正的大师级别的简练。而闪回和旁白的突然出现更是毫无顾忌，有时甚至令人诧异，却恰到好处。（“女主角中特写反应镜头，更是褪尽铅华，有黑白电影才能感受到的古典电影风韵”。）正是在不罗唆、不煽情的叙述中，对人的关怀才变得深刻、深远。影片中有一个想召唤UFO的年轻人，借了山下理发店旋转的灯箱，希望能沟通到外星人，影片结束前，整个镇上的“闲人”们都来参加这个“UFO之夜”，虽然没有召来外星人，却变成一个充满快乐的篝火晚会（正是在烟花与音乐中山下将鳗鱼放走）。那个“失败”的年轻人问桂子外星人到底会不会来，桂子说只要你愿意等。这句突兀、略显过度温情的台词，或许正是老年今村的心里话。“只要你愿意等”，实际上也意味着放开自身的禁锢、放开从前的幻想与记忆，对欲望也不必再有负罪感和恐惧。
最后随便记录一下：今村昌平在2006年5月30日因肝癌去世，他的倒数第二部作品正是《肝病大夫》，其中有一句著名的台词：“生命只是一场漫长的告别式，可能我走得太远了”。 纵观他的作品序列，从《猪与军舰》到《我要复仇》到《楢山节考》，再到《鳗鱼》，一个强悍的电影男人对人间的论断，以及随之年龄而来的变化都在他的影像当中，绝无掩饰。
1983年拍摄的改编于深泽七郎的小说《楢山节考》。影片甚至播放到途中还会发生那么一小段字幕与场景与配音吻合不上的电影。讲述的是日本一个很贫穷的小山庄令人触目惊心的生存和对待死亡的超然或畏惧的事。对我来说是一部很有境界的电影。只不过电影稍长，大概有两个多小时，需要耐心。
这跟前段时间发的帖子《私人总结四年生活》里提到的电影《楢山节考》是同一个导演。个人认为很有必要去看的。
